La Cáscara del Huevo

Sobre la obra

Familia argentina, clase media. Padre, madre, hija, tía, estudiante de intercambio y empleada doméstica. Y el Bobi. Familia en aprietos económicos que recibe una herencia inesperada.

El problema es que deberán cobrarla en el Súper-Dúper-Gran-País y para ello deberán también conseguir la visa, tomar un avión, hacerse entender en todas las ventanillas que los separan de la Tierra Prometida y volver sanos y salvos. Hacia allá parten entonces Padre, Madre y Tía, trío en permanente peligro de explosión.

En clave de humor negro, La cáscara del huevo revuelve sus vínculos y sus construcciones mentales, la lente a través de la cual este grupo minúsculo ve la inmensidad de un mundo al que intenta aferrarse con uñas y dientes.

Ya lo dice la Tía:

Detrás de la sombra de la cáscara de un huevo

puede esconderse la desgracia

Ficha técnica

Nombre de la obra:
“La Cáscara del Huevo”
Duración:
80 min.
Idea original:
Killbob
Libro / Letras / Dirección:
Daniela Trakál
Música original / Arreglos / Dirección Musical:
Matías Ibarra
Elenco:
Mariela Carrera……….Tía / Lore
Daniela Trakál………..Gladys / Pabla
Matías Ibarra………….Rubén / Lumpur
Diseño y operación de luces
Celina Alberto
Coreografías:
Verónica Martínez
Operación de voces en off:
Verónica Martínez / Sofía Gigena
Vestuario y accesorios:
Babel R A
Cantantes Invitados:
Rach Fiore, Ornela Lanzillotto, Paula Carrevedo, Saraí Carrevedo,
Javier Palavecino, Gusthavo Miguel, Pablo Herrera /Soledad Pezzolo, Marilaura Fleita/Julieta Ghibaudo,Nacho Serfaty, Nayla Huespe, Alvaro Portal
Asistencia detrás de escena:
Verónica Villafañe/Julieta Salica
Realización de utilería:
Hernán Ibarra
Arreglos instrumentales adicionales:
Ornela Lanzillotto
Programación midi:
Hernán Ferreyra
Grabaciones y mezcla:
Daniel Kogan
Voces en off:
Mariela Carrera, Daniela Trakál, Paola Rocchia, Eduardo Ferreyra,
Maximiliano Kohl, Rosario Puccio, Mateo Bruno, Juan Carlos Tolosa,
Matías Ibarra, Daniel Kogan

Video

Fotos

REVIÚ (canciones cuadro por cuadro)

Sobre la obra

Tres cantantes-actores se reparten trece personajes a lo largo de cuatro historias independientes, en tono de comedia y con una estética de historieta, tomando canciones reconocidas de musicales emblemáticos y colocándolas en un contexto dramático completamente distinto a aquél para el cual fueron concebidas inicialmente, recreándolas a través de letras originales y arreglos propios en combinación con textos creados al servicio de las historias que pretende contar.

Estrenada el 31 de Mayo de 2003 en la Sala Luis de Tejeda del Teatro del Libertador General San Martín (Córdoba), continuó en cartel durante 2004, 2005,2006 y 2007 en dicha sala y en otras de Córdoba Capital y del Interior provincial. Participó en los ciclos “Lunes de La Voz”, de La Voz del Interior (Córdoba), “Ensayo de Orquesta” y “Opening Night” del Cineclub Municipal Hugo del Carril (Córdoba), y de las galas de fin de año del Patio Olmos en 2004 y 2005 (Córdoba) .

Fue seleccionada para representar a la Argentina en el VIII Festival de Teatro Hispano de Washington, EEUU, 2005, y participó ese mismo año en el VI Encuentro del Arte y la Cultura del Mercosur Teatro, en Eldorado, Misiones.

Durante Mayo, Junio y Julio de 2006 se presentó en la sala “El Piccolino” (dir. Oscar Ferrigno) en Capital Federal, Buenos Aires.

Actualmente sigue con actuaciones en el interior provincial y formará parte del ciclo TEATRO MUSICAL SEGÚN KILLbob, en el Cineclub Municipal Hugo del Carril, junto a otras dos producciones de la compañía.

(ver “Agenda”)

Ficha Técnica

ELENCO

Mariela Carrera (La Novia, La Cortesana Paloma, Ángel 137/16-C, Mami)

Matías Ibarra (Mister Celofán, Bartolomeo, el enano, Rey, Ángel 239/16-B, Sami)

Daniela Trakál (La Ejecutiva, La Cortesana Gema, Ángel 115/16-D, Beti)

Textos, Letras y Dirección Escénica:

Daniela Trakál

Arreglos Vocales e Instrumentales y Dirección Musical:

Matías Ibarra

Libro y Puesta en Escena:

Kill bob

Diseño y Operación de Luces:

Celina Alberto / Francisco Sarmiento

Diseño de Vestuario y Utilería:

Darío Pedreira

Realización de Vestuario y Utilería:

Babel R.A.

Pistas Instrumentales:

Matías Ibarra /Juan Carlos Pesci

Producción:

Trío Producciones

¿Querés ver algo?

http://www.youtube.com/watch?v=pcIms6Ugm-g

Se dijo

“Sólo tres comediantes se hacen cargo en Reviú del recorrido por un puñado de canciones de distintos musicales nacidos en Broadway. Matías Ibarra, Daniela Trakál y Mariela Carrera ofrecen una serie de cuadros impecables en los que los temas aparecen bajo la luz de la ironía y el buen humor del grupo.(…) los cantantes demuestran una técnica vocal ajustadísima que les permite cantar en vivo, sobre pistas grabadas; moverse en coreografías sencillas, delicadas y muy efectivas, así como combinar canciones en castellano, en inglés y entablar diálogos rápidos, según dicta el decálogo de una buena comedia.”

(Beatriz Molinari, La Voz del Interior)

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“(…) un espíritu en el que impera el juego, fuente de expansión del sentido crítico que anida siempre en cualquier entonación humorística (…) ese destellos festivo recorre esta pieza, hecha de retazos que se integran con “entre cuadros” plenamente musicales, y se apodera sutilmente del espectador para llevarlo en volandas por un camino que se recorre con placer.”

(Ricardo Sanchez, El Puntal)

Fotos

Reflejo en agua turbia

Sobre la obra

Es un espectáculo musical-teatral, sin más argumentos que un estado del pensamiento y el sentimiento, relatado a partir de canciones y acciones escénicas. Una cantante y una multi-instrumentista se reparten cara y contracara de una moneda acuñada en la infancia, con juegos, cantos y amores en esplendor y cataclismo.

El Espectáculo reúne elementos escénicos y sonoros en pos de transmitir un concepto artístico compartido: ensamblar el juego teatral con el juego musical, tomando como eje una temática concreta: La mirada hacia la niñez desde la adultez. Con esa temática disparadora comienza el proceso creativo, un camino espiralado que conduce una y otra vez a un redescubrimiento del pasado, a un re-encuentro con lo genuino e irrepetible de la infancia, cobrando un significado nuevo, un nuevo color. Esta nueva gama de colores tiñe cada elemento visual, musical y narrativo y brinda al espectador el resultado de un trabajo de investigación/experimentación profundo y conmovedor.

Reflejo en agua turbia estrenó en 2007 y se ha estado presentando en diversas salas de la ciudad de Córdoba.

Fué seleccionada para el cierre de la edición 2008 de las “100 Horas de Teatro Independiente”.

Ficha técnica

Idea/puesta: Ornela Lanzillotto/Mariela Carrera

Elenco:Ornela Lanzillotto/Mariela Carrera

Arreglos instrumentales: Ornela Lanzillotto

Diseño de luces: Celina Alberto

Técnica: Matías Ibarra

Video

Se dijo

“..Reflejo..tiene la estructura de una audición refinada, de alto nivel artistico, como una joyita que se entrega durante poco menos de una hora..”

(Beatriz Molinari, La Voz del Interior)

http://www2.lavoz.com.ar/07/11/25/secciones/espectaculos/nota.asp?nota_id=137851

http://www2.lavoz.com.ar/08/03/30/secciones/espectaculos/nota.asp?nota_id=176135

Fotos

Los comienzos

“Música Para Ver” (1998/99)

Hay canciones que provocan sensaciones, imágenes y hasta historias.

¿Por qué limitarse entonces sólo a escucharlas?

Bajo esta idea el trío, en su formación inicial (Matías Ibarra, Daniela Trakál, Alejandro Ibarra) abordó un repertorio clásico de comedia musical recontextualizándolo e interpretándolo a través de arreglos vocales propios, con el agregado de recursos escénicos y coreográficos.

Los cantantes, de negro, con una banqueta y dos percheros con algunas prendas como toda escenografía, pasaban de una canción a otra mediante un juego dinámico, que incluía cambios rápidos de accesorios a la vista del público e intervenciones textuales breves que daban pie a cada nuevo número o clima.

Canciones emblemáticas de autores como Cole Porter, Andrew Lloyd Webber, Kander & Ebb, Nacio Herb Brown o Jacobs & Casey, entre otros, eran abordadas en su idioma original, con el agregado tanto de arreglos vocales propios como de recursos visuales, narrativos y actorales, lo que invitaba al espectador a trascender su significado literal para interpretar a su gusto y desde su butaca.

“El Lugar (un musical de bar)” (2001/02)

La siguiente producción, “El Lugar”, para la cual Killbob convocó y dirigió a un grupo de actores/cantantes de diversas extracciones y estilos, se presentó entre 2001 y 2002 en distintos establecimientos de la Ciudad de Córdoba.

Bajo la dirección musical de Matías Ibarra, con libro y dirección de Daniela Trakál y letras de ambos, la puesta de la obra, en tono de comedia dramática, estaba diseñada para ser interpretada en bares, lo que hacía que tanto los eventos como los números musicales que narraban la historia sucedieran entre los espectadores, que se convertían así en testigos y cómplices directos de los sucesos que envolvían a los personajes.

Una historia que tenía lugar en un bar de mala muerte bajo la influencia mafiosa de un cafiolo, con un patrón explotador, un mozo vago, una cantante acabada y tres prostitutas resignadas. Allí se encontraban una chica de pueblo y el mozo que soñaba con su lugar en el mundo. Una historia sobre la locura posible de tener un sueño y hacerlo realidad en un ámbito donde todo parecería indicar que es inútil siquiera intentarlo.

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